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千と千尋の神隠し

Spirited Away / 2001
IMDb ⭐ 8.6ジブリ🕐 125分🎬 2001年
CASE FILE
探偵アイコン 探偵による映画背景メモ

2001年公開。宮崎駿は友人の娘たちを見て、これまで正面から作っていなかった「普通の10歳の少女」のための映画を構想し、理想化した美少女ではない千尋を主人公に置いた。制作費は約19億円で、ジブリの長編として初めて全工程をデジタル彩色へ移しながら、作画そのものは手描きを中心に保った。国内で2,000万人以上を動員し、当時の日本歴代興行記録を更新、ベルリン国際映画祭の金熊賞とアカデミー長編アニメーション賞も獲得した。特定の少女たちへ向けた一本が世界規模の産業記録になり、子どものための映画を作る会議に大人の市場予測が追いつけなかったのである。

― ポップコーン探偵
この映画の トリビア!!!
58件
音楽
信頼度

『千と千尋の神隠し』「いつも何度でも」は、別の映画を思い描いて作られた

『千と千尋の神隠し』の最後に流れる「いつも何度でも」は、実現しなかった映画企画『煙突描きのリン』に触発されて生まれた曲です。千尋の物語に合わせて発注された歌ではありません。作曲して歌った木村弓は、宮崎駿から届いた手紙が、その出発点になったと振り返っています。[1]

・始まりは、木村弓が送った手紙と音源

1998年の夏、木村は宮崎へ、自分の歌を映画に添えられたらうれしいという手紙と音源を送りました。同年9月に届いた返事には、新しく考えている『煙突描きのリン』の物語が書かれていました。ただし、企画が実現すれば連絡するかもしれない、という話で、仕事の約束ではなかったそうです。[1]

木村が覚えている構想では、画学生の少女が大阪から東京へやって来て、銭湯の煙突に絵を描く代わりに、裏の部屋へ住まわせてもらいます。煙突の上で少女が歌うことで、話が動いていく映画でした。返事から約1か月半後、木村に浮かんだメロディーが、この企画に合うのではないかと思えた。そこで作詞家の覚和歌子へ相談し、歌を形にしていきました。[1]

・映画がなくなっても、歌は残った

『煙突描きのリン』は実現しませんでした。それでも木村は、企画については話さず、コンサートで「いつも何度でも」を歌い続けます。客席から、代表曲になるのではないかと言われることもあったそうです。映画を失った歌が、歌として育っていたわけです。[2]

・主題歌の依頼に、歌手のほうが戸惑った

木村の記憶では、採用の電話は2001年2月。ジブリのスタッフに続いて宮崎が電話口へ出て、映画の最後にこの曲を流したいと伝えました。ところが木村は、すでに見ていた予告編の不穏な雰囲気と、自分の歌が結びつかず、映画に合うのかと尋ねています。スタッフから返ってきたのは、今回も風呂屋が舞台で、リンという少女も登場する、という説明でした。[2]

油屋の従業員たちに囲まれる千尋
千尋が働く油屋の従業員たち。木村が聞いた二つの企画には、風呂屋という共通点がありました。出典:スタジオジブリ公式場面写真。© 2001 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDTM

・脚注

  1. abc文春オンライン:木村弓さんインタビュー #1 第2ページ(平田裕介、2022年1月7日)。手紙、幻の企画、作曲のきっかけ。
  2. ab文春オンライン:木村弓さんインタビュー #2(平田裕介、2022年1月7日)。コンサートと主題歌採用の電話。
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脚本・絵コンテ
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完成脚本を待たず、絵コンテと制作が同時に進んだ。宮崎駿は絵コンテを描きながら物語を決め、Aパートがまとまるとレイアウトや原画を先に動かした。2000年1月にはAパート253カット、約20分の絵コンテが上がる一方、その先の物語はまだ制作中であり、後半の列車や銭婆の家へ至る流れも作画と並行して形になった。

未使用案
信頼度

初期案では新居の一室が妖怪世界への入口だった。初期構想では、千尋の新居にある一室が妖怪の通路となり、母親が湯屋へ通う案が考えられていた。完成版では家へ着く前の寄り道に置き換えられ、千尋は親の生活圏ではなく、家族ごと日常から切り離された場所で働くことになった。

制作秘話
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千尋の出発点には、宮崎駿が親しくしていた10歳前後の少女たちがいた。宮崎は、知り合いの子に実際にできることかを、一つ一つの場面で考えたという。空を飛ぶ力ではなく、身近な少女が困難を越えていく姿を目指していた。

キャラクターデザイン
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母親は従来の宮崎作品と違う冷たさを持たされた。作画監督の安藤雅司は、家族を包み込む従来型の母ではなく、娘へ距離を置く現代的な人物として設計した。トンネルで千尋が腕へしがみついても歩みを止めない動きは、親子を最初から一枚岩にせず、千尋が自分で判断しなければならない物語を準備している。

体験由来
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河の神の体から現れる自転車には、宮崎駿自身の体験がある。地域の川掃除に参加した際、泥へ埋まった自転車を大勢で引き上げた記憶が、千尋たちが綱を引く場面へ移された。悪臭を放つ客が本来は名のある河の神だったという展開は、川を汚すものを怪物ではなく人間の捨てたごみとして描いている。

美術・建築
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油屋は一軒の旅館ではなく、複数の建築記憶から作られた。江戸東京たてもの園を大いに参考にしながら、和洋折衷の建築、古い商店、繁華街の記憶を組み合わせ、絵コンテの進行とともに内部構造を増やしていった。正面の大階段、釜場、客室、湯殿が複雑につながるのは、外観だけを借りた背景ではなく、千尋が働いて移動できる巨大な職場として設計されたためである。

音響
信頼度

冒頭の未舗装路の音は自動車試験場で録音された。各国の路面を再現した自動車試験場へ車を持ち込み、荒れた道を走る音を収録した。父親が舗装路を外れても速度を落とさず進む場面では、タイヤと車体の振動が千尋の不安を先に伝えている。

画面内ディテール
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父親の車は、輪郭だけを似せた架空車ではなく初代Audi A4として描かれている。未舗装路へ踏み込む際、父親は四輪駆動のクワトロだから平気だと口にし、石像の前で急停止する足元にはABSを意識した反応が付けられた。車の性能を過信する台詞と乱暴な運転が、異界へ入る前から父親の性格を示している。

制作秘話
信頼度

本作は手描きとデジタルを組み合わせている。ジブリは『ホーホケキョ となりの山田くん』(1999)の時点で、手描きの作画や背景を、その後の仕上げ・撮影からコンピューターで扱う工程へ移っていた。本作でも雨などにはデジタル処理を選んでいるが、ジブリ初の全編フルデジタル作品ではない。

デジタル撮影
信頼度

花畑を駆け抜ける場面では、花を一枚の背景として置いていない。花の素材を複数の層へ分けてデジタル合成し、千尋とハクの移動に合わせて手前と奥の流れる速さを変えた。色彩の密度が高い画面でも人物が埋もれず、豚小屋まで走る距離を感じられるよう撮影処理が組まれている。

キャラクター設定
信頼度

油屋の従業員は男が蛙、女がナメクジとして描かれた。男性従業員は蛙、女性従業員はナメクジを基礎に造形され、新人が職場へ入ったときに古参社員が自分とは別種の生き物に見える感覚が重ねられた。人間の千尋だけが浮いて見える一方、従業員同士は同じ規則と上下関係の中で働いている。

世界設定
信頼度

油屋は、人間が神へ祈る場所ではなく、神々自身が休みに来る温泉である。宮崎駿は、日本中の神々も現代社会の中で疲れていると考え、その疲れを洗い流す浴場として油屋を発想した。河の神の汚れを落とす大仕事も、客をもてなすサービスであると同時に、傷んだ自然を本来の姿へ戻す治療になっている。

小道具・食べ物
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ススワタリの餌は米粒から金平糖へ変わった。初期には米やゴマのような粒が考えられ、最終的に色鮮やかな金平糖へ変わった。煤だらけの釜場に赤、黄、緑の小さな点が散るため、餌を奪い合う動きと一匹ずつの表情が暗い背景へ沈まない。

キャラクター設定
信頼度

カオナシには特定の動物モデルがいない。制作側は動物モデルを置かず、宮崎駿はカオナシのような性質が誰の中にもあると説明した。油屋では蛙の声、金、食欲を取り込み巨大化するが、銭婆の家では黙って糸を紡ぐため、周囲の環境によって人格まで変わる構造になっている。

音響・演技
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カオナシの代表的な台詞は、ほとんど「あ」だけである。宮崎駿は、その短い一音にも「もっと悲しく」と演出を付け、収録現場ではわずかな発声を何度も調整した。金や食べ物を差し出す前から、千尋へ近づきたいのに言葉を持たない存在だと、声の弱さだけで伝えている。

キャスティング・録音
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巨大な坊を演じたのは、収録当時8歳の神木隆之介だった。子どもの自然な声を使いながら、あの体から響く量感を出すため三本のマイクで収録した。泣き声は幼児のわがままさを保ったまま部屋全体を揺らすため、声を低く作るのではなく録音の広がりで身体の大きさを補っている。

録音
信頼度

湯婆婆の声量は、収録室の照明器具まで震わせた。夏木マリの強い発声が器具へ共鳴して雑音が入ったため、録り直した箇所があったという。契約を迫る場面で千尋を押し返す力は、誇張された顔の作画だけでなく、収録空間そのものを鳴らす声から生まれている。

制作秘話
信頼度

【ネタバレあり】傷ついたハクの動きには、犬とウナギが重ねられている。絵コンテを紹介する記事には、薬を飲ませるところは犬、苦しんで身をよじるところはまな板のウナギ、という指示が記されている。架空の竜も、見覚えのある生き物の動作から形になっていった。

作画演技
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千尋の成長は、走り方や表情だけでなく手元の不器用さにも描き込まれた。宮崎駿は日常的な仕草を細かく確認し、銭婆から受け取った髪留めを結ぶ動きにも修正を重ねた。異世界で急に器用な英雄になるのではなく、慣れない手つきのまま自分のことを自分でする人物へ変わっていく。

世界設定
信頼度

海原電鉄は片道切符の列車として設定された。従業員たちは金をため、橋の向こうで自分の店を持つ夢を見るが、列車は基本的に片道で、渡った者は戻らない設定である。千尋が釜爺から古い切符を受け取る場面は、失敗すれば同じ場所へ戻れない移動として組まれている。

制作秘話
信頼度

【ネタバレあり】英語版は、日本語版の終わりにない親子の会話を追加した。脚色したヒューイット夫妻は、結末が唐突だという感想を読み、千尋の感情の旅に区切りを付けるためだったと説明している。追加はジョン・ラセターとジブリへ提出し、承認されたという。竜がハクだと伝える補足台詞もある。

言葉・文字
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湯婆婆は千尋へ新しい字を与えず、元の名前から「千」だけを残す。契約書に書かれた文字を吸い取り、残った漢字を別読みの「セン」として労働名に変えるため、本名と職場名は同じ文字の一部でつながっている。ハクが元の名を書いた紙を渡すのは、記憶だけでなく文字として自分を保持させる行為になっている。

商品・論争
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2002年に発売された日本版DVDは、映像が赤や黄に寄って見えるとして大きな議論になった。購入者は同じディスクに収録された予告編との色差も指摘したが、発売元はジブリの色彩・撮影担当が監修したマスターであり、意図した品質だと説明した。作品内容ではなく、劇場から家庭用映像へ移す際の色再現が商品上の争点になった例である。

興行
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日本での興行収入は、資料の作成時期によって数字が異なる。初公開時に当時の日本記録を更新し、後年の再上映分まで加えた日本映画製作者連盟の集計では316.8億円に達した。304億円や308億円という数字も過去の集計として誤りではないが、現在値として使う場合は再上映を含むか明記する必要がある。

受賞
信頼度

2002年のベルリン国際映画祭では、アニメーション作品として初めて最高賞の金熊賞を獲得した。翌年にはアカデミー長編アニメ映画賞を受賞し、日本語で作られた手描き長編がハリウッドの賞でも選ばれた。興行記録だけでなく、映画祭の総合賞とアニメーション専門部門の双方で評価された点が本作の国際的な位置を決めた。

公開後の受容
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劇場公開後も、家庭へ届いた規模が異例だった。DVDとVHSは合わせて550万本を出荷し、2003年のテレビ初放送は46.9%の視聴率を記録した。映画館で一度見て終わる作品ではなく、家庭用ソフトを購入し、地上波放送を家族で見る作品へ変わったことが、この二つの数字に表れている。

制作秘話
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2014年発売の国内版は、同じ6.1chでも別方式で日本語音声を収めている。DVDはドルビーデジタルEX、Blu-rayはDTS-HDマスターオーディオだ。後者は音のデータを失わずに圧縮する方式で、日本語のステレオ音声も別に入っている。

制作秘話
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柊瑠美は、収録中に監督の腹の音でNGになったことを覚えている。宮崎駿に空腹対策のお菓子を分けたという。社内の試写室も使った声の収録では、笑い声を買われた作画スタッフが油屋の女性たちの群衆声にも加わった。

公開後・政治的発言
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アカデミー賞を受賞した夜、宮崎駿は会場にいなかった。後年の取材で、イラク戦争を進める国を訪れる気になれなかったためだと説明している。作品が米国で評価されたことと、その国の政策へ異議を唱えることを分け、授賞式への出席を断る形で意思を示した。

情報不足・要確認
信頼度

台湾の九份が本作のモデルだという話は有名だが、鈴木敏夫は2023年の取材で否定し、宮崎駿も自分も九份へ行っていないと説明した。街並みが映画に似て見えることと、制作時にモデルにしたことは別である。

情報不足・要確認
信頼度

【ネタバレあり】カオナシは蚕がモデルだ、という説がある。しかし公式Q&Aの保存記事では、参考にした動物のモデルはないと回答されている。顔の模様や糸紡ぎとのつながりを楽しむ見方と、実際の制作モデルの説明は分けたい。

制作秘話
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沢口靖子は、母親の食事場面を本物のチキンを食べて収録した。本人によると、宮崎駿がケンタッキーフライドチキンを用意してくれたという。英語版のメイキングを紹介する記事では、母役のローレン・ホリーはリンゴを食べたと伝えられている。

制作秘話
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カオナシは当初、神々に交じって橋に立つだけの脇役だった。宮崎駿は、その姿が映像になると妙に気になったと回想している。長くなりすぎる物語を組み直す際、この名もない人物に後半を動かす役割を与えたのだ。

制作秘話
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鈴木敏夫は、千尋とカオナシを宣伝の顔に据えた。恋愛映画として売らない方針から、公開前の予告や広告ではハクと千尋の関係を押し出さなかったという。ハクが広告に登場するのは、公開から約5か月後の2001年12月だった。

制作秘話
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【ネタバレあり】宮崎駿は、初めて一人で列車に乗る感覚を描くため、山や森の代わりに車窓を海にしたと語った。乗ること自体に集中して、外の景色は頭に残らない。先に描いた雨と洪水の設定が、ここで生きたという。

制作秘話
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本作の懐かしさについて問われた宮崎駿は、タルコフスキーの『ノスタルジア』(1983)を挙げた。外国語がわからなくても映画を理解できた経験から、懐かしさは共通する人間の感情だと感じたという。

制作秘話
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【ネタバレあり】千尋役の柊瑠美は、収録時にえんがちょを知らず、うまく演技できなくてNGになった。宮崎駿が意味と指の動かし方を教え、今の子どもは知らないのかと驚いていたという。作中の子どものまじないを、現場でも一から教わっていたのである。

制作秘話
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【ネタバレあり】柊瑠美によると、公開の約1か月前、傷ついたハクを助ける場面から最後までの後半の声を録り直すことになった。宮崎駿の注文は、前半よりもしっかりした声にしてほしいというもの。録り直しは1日で、千尋の成長を声にも刻む作業だった。

制作秘話
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階段が外れ、千尋が一気に駆け下りる場面では、柊瑠美は音響監督から息が続く限り叫ぶように言われた。何度か録り直してようやく終え、本人は叫びすぎて息が苦しくなったと振り返っている。

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ビリー・アイリッシュは「CHIHIRO」(2024)について、本作を緩やかな土台に、千尋と自分の視点を混ぜた曲だと語った。映画を見たばかりの時期に、兄フィニアスが曲のビートを作っていたという。本人が特に挙げた情景は、水に覆われた世界を走る列車だった。

制作秘話
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本作は、レオナルド・ディカプリオがマーティン・スコセッシに見るよう勧めた一本である。二人の対談でディカプリオがその話をすると、スコセッシも、勧められたのはこの作品だったと思うと応じた。鑑賞したかどうかまでは語られていない。

制作秘話
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『キングコング:髑髏島の巨神』(2017)のジョーダン・ヴォート=ロバーツ監督は、怪獣の白い顔と黒い体を説明する際、カオナシも挙げた。日本でのイベントでは、宮崎作品の怪物が持つ美しさや恐ろしさを目指したと話している。

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『リメンバー・ミー』(2017)で、少年ミゲルには元の世界へ戻る期限がある。リー・アンクリッチ監督の説明を紹介した記事によれば、この構図には本作と『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(1985)への敬意が込められている。異界のデザインだけでなく、帰れなくなる危機の組み立ても受け継がれたのだ。

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【ネタバレあり】夏木マリが収録時に見た銭婆は細身だった。宮崎駿が目の前で人物を描き、夏木はそこで初めて双子の役だと知ったという。その後、銭婆と湯婆婆は同じ大きさの姿になったと振り返っている。

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父親がすすり込む柔らかそうな料理は、絵コンテではシーラカンスの胃袋とされていた。原画を担当した米林宏昌が、2020年にその呼び名を明かしている。

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1999年11月2日付の企画書では、題名はまだ「千の神隠し」だった。2022年のジブリ公式Q&Aを記録した記事によると、千尋自身の物語であることから、現在の題名に変わったという。

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トンネル前の不思議な石像は、イメージボードでは石人、実は蛙人という設定だった。2022年の公式Q&Aを記録した記事で紹介されている。

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【ネタバレあり】ハクの本名ニギハヤミコハクヌシは、複数の神を組み合わせた名だという。公式Q&Aの保存記事は、饒速日命や川の神の速秋津彦などを挙げている。設定上の表記はカタカナである。

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湯婆婆が光の弾で攻撃する場面には、絵コンテでもドラゴンボール風という指定があったと、公式Q&Aの保存記事が伝えている。漫画『ドラゴンボール』(1984年連載開始)を連想させる攻撃は、観客だけの思い付きではなかった。

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2001年4月には、韓国のスタジオJEMで彩色の講習が行われた。ジブリ側は、取り込んだ線画の不要な点や線を除く作業から塗り方の注意まで説明し、上がった画面を見てさらに助言した。海外へ素材を送るだけでなく、仕上がりをそろえる調整を重ねていたのだ。

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音響スタッフは草津で温泉と山の音を録っていた。2001年4月の制作日誌には、強行日程を終えた班が帰ってきたことと、ゆっくり温泉につかる暇もなかったらしいという一言が残る。湯屋のある異界に、現実の土地の響きを持ち帰っていたのである。

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シンディとドナルド・ヒューイットは、英語の台本を約3週間で仕上げた。字幕版と直訳を手掛かりに、口の動きに合う自然な台詞を練り、ディズニー、ピクサー、ジブリという三つのスタジオの承認を経たという。

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『紅の豚』(1992)と本作で人が豚になる理由を聞かれた宮崎駿は、ラクダやキリンより簡単に描けるから、と会場を笑わせた。続けて、長所も短所も含めて豚が好きで、人間の行動によく似ているとも説明している。

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2018年の演奏会用組曲には、ガムランゴングという鐘が指定されている。2026年の公演を準備した指揮者・浅野亮介は、「カオナシ」で使うこの珍しい楽器を東京から取り寄せたと記した。

制作秘話
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英語版の千尋を演じたデイヴィ・チェイスは、『リロ&スティッチ』(2002)でリロの声も担当した。さらに『ザ・リング』(2002)ではサマラを演じ、ホラーの少女にもなった。

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【ネタバレあり】一部の映画館でだけ、千尋のその後を描く幻のエンディングが流れた――という噂は、ジブリが2022年のQ&Aで否定した。初期に考えた別の導入や、英語版で加わった会話があることは、隠された日本公開版の続きがある証拠にはならない。

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本作で初めて宮崎駿が子ども本人に子ども役の声を任せた、という話は正しくない。『となりのトトロ』(1988)のカンタ役にも子役の雨笠利幸が起用されている。千尋役や坊役の若さが印象的でも、それが宮崎作品全体での初とは限らない。

裏取り強め
有力ソースあり
未確認・噂寄り
情報不足・要確認

主な参考資料

配信で見る

千と千尋の神隠しはどこで配信?

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