🔍 ポップコーン探偵
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探偵アイコン 探偵による映画背景メモ

1978年公開。アレクサンダーとイリヤ・サルキンドらは、ワーナーが完成品を買い取るネガティブ・ピックアップ方式で資金リスクを背負い、『スーパーマン』と続編をほぼ同時に撮る巨大企画を立ち上げた。『オーメン』を成功させたリチャード・ドナーは、荒唐無稽な題材ほど真剣に扱う「真実味」を現場の合言葉にし、トム・マンキーウィッツと脚本を整理しながら、観客に本当に人が飛んでいると思わせる撮影技術を追求した。主演には著名スターではなく細身のクリストファー・リーヴを選び、筋肉を詰め物で作る案を退けた本人がトレーニングで体を作った。一方、約19か月に及ぶ二作並行の撮影は予算と日程を膨らませ、ドナーと製作者側の関係は悪化し、彼は第1作を完成させた後に続編から外された。約5,500万ドルの製作費に対して世界興収は約3億ドルとなったが、空を飛ぶ男を信じさせた現場では、監督と製作者の信頼関係だけが最後まで離陸できなかったのである。

― ポップコーン探偵
この映画の トリビア!!!
72件
VFX
信頼度

俳優を動かさず手前へ飛ばす二本のズーム

『スーパーマン』(1978)で、クリストファー・リーヴが画面の奥からこちらへ飛んでくる。そんな飛行を支えたのが、カメラと背景映写機のズームを連動させる「ゾプティック」でした。[1][2]

俳優を同じ距離だけ前へ運ばなくても、観客には近づいて見える。人物と、その後ろに見える世界の大きさを組み合わせて、奥行き方向の移動を作る装置です。[1]

・背景を映し、その前の俳優と一緒に撮る

基本になったのは、前方投影という方法です。あらかじめ撮った背景映像を、俳優の後ろのスクリーンへ投影し、俳優と背景を一つのカメラで撮ります。[2]

撮影班にいたチャールズ・マリオットは、背景を鏡へ投影し、その鏡を通してカメラが人物と背景を同時に見る仕組みだったと説明しています。大きなスクリーンを使い、飛行班は最初の数か月をテストに費やした、とも振り返っています。[2]

ゾプティック装置を取り付けた『スーパーマン』の前方投影システム
ゾプティックを装備した前方投影システム。掲載:American Cinematographer。元記事は、被写体自体を動かさず奥行き方向の動きを作る装置として説明しています。

・人物だけを大きくすればよい、とは限らない

ここで普通にカメラをズームすると、リーヴだけでなく、スクリーンに映っている背景も一緒に大きくなります。画面全体へ近づいただけの見え方では、人物が背景から離れて飛んでくる感覚を作りにくくなります。

ゾラン・ペリシッチが開発したゾプティックでは、撮影する側だけでなく、背景を映す側にもズームを用意し、二つを同期させました。人物の大きさを変えながら背景の見え方を調整し、スーパーマンが近づき、周囲の景色が後ろへ離れるような関係を作ったのです。[1][2]

空を飛ぶ絵を後から貼り付けるだけではなく、撮影の時点で、人物と背景がどう一緒に写るかを作り込む方法でした。

・奥行きの移動と、身体の芝居を分ける

「俳優を動かさない」といっても、リーヴが何もしていなかったという意味ではありません。装置が担当するのは、画面の中で手前へ進む見え方です。首や腕、身体の向き、飛んでいると感じさせる演技は、人物の側に必要です。

American Cinematographerの装置写真は、その効果を、被写体そのものを移動させず奥行き方向の動きを与えるものとして説明しています。動かす必要のある身体と、光学的に作れる移動を分けて考えていたわけです。[3]

・飛行場面のすべてを、一つの仕掛けで撮ったのではない

本作では、ワイヤーやブルースクリーンを使う方法も併用されています。ゾプティックは、映画の飛行を全部解決した単独の装置ではなく、必要なショットに応じて使う技術の一つでした。[1]

飛ぶ人物を見て、ワイヤーでどこまで運んだのだろう、と考えることがあります。けれども、こちらへ近づく距離の一部は、人物ではなく二本のズームが作っていました。

見返すときは、スーパーマンが大きくなる速さと、後ろの景色の変わり方を見比べてみてください。身体の芝居と、背景との大きさの関係がそろうことで、一人の人間が空を進んで見えるのです。

・脚注

  1. abcdLibrary of Congress掲載 Chuck Koplinski「Superman: The Movie」、2ページ。Zoptic、カメラと映写機のズーム、併用技術の説明。論考の見解であり議会図書館全体の公式見解とはしない。
  2. abcdSUPERMANIA/CapedWonder Europe「Charles Marriott」。飛行班スタッフの回想。前方投影、同期ズーム、テスト期間。
  3. American Cinematographer「Geoffrey Unsworth, BSC and the Photography of Superman」、Peter MacDonald。Zoptic付き前方投影装置の写真・説明。
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企画・開発
信頼度

アレクサンダー・サルキンドとイリヤ・サルキンドは1975年、300万ドルで25年間の映画化権を取得した。コミックの人気を借りた低予算企画ではなく、最初から国際市場を狙う大作として進める契約だった。完成までには脚本、監督、撮影地が何度も変わり、権利取得から公開まで三年以上を要した。

脚本
信頼度

マリオ・プーゾの初期脚本では、クラークは新聞記者ではなくテレビ記者、ロイスは天気予報担当、レックスはルーサー・ラックスと改名されていた。ルーサーの本拠地には鏡の迷路があり、当時のテレビ文化を取り込んだ風刺喜劇へ傾いていた。後の改稿でデイリー・プラネットやおなじみの人物関係が戻され、神話的な導入と現代都市の冒険へ整理された。

制作秘話
信頼度

トム・マンキーウィッツの肩書が「クリエイティブ・コンサルタント」なのは、単に脚本家として認められなかったからではない。本人は、配役、ロケ選び、編集、音楽まで関わった脚本以外の仕事も表す、独立したクレジットを望んだと説明している。

演出
信頼度

リチャード・ドナーは制作方針として「ヴェリシミリチュード」、つまりもっともらしさを掲げた。空を飛ぶ人物や崩壊する惑星を写しても、俳優の感情、光、物の重さは現実として扱うという意味である。特撮、衣装、演技を同じ基準で判断したことで、コミックを笑いの対象にせず大作映画として成立させた。

製作費
信頼度

第1作と『スーパーマンII』を続けて撮る計画により、当初1500万ドルとされた予算は2000万ドルへ増えた。特撮の試行、再撮影、長期化した複数班の撮影が費用を押し上げ、両作合計の最終額には7,000万ドル台から1億900万ドルまで幅のある証言が残る。単純な一作分の製作費として断定できないほど、二本の勘定が絡み合った。

業界・制作
信頼度

サルキンド親子は以前、『三銃士』の撮影素材を二本へ分け、出演者から報酬をめぐる反発を受けていた。本作では同じ問題を避けるため、一回の契約が一作品だけを対象とする「サルキンド条項」が俳優契約に置かれた。第1作と続編を同時進行する製作方法が、物語だけでなくハリウッドの契約文面にも痕跡を残した。

製作史
信頼度

当初はガイ・ハミルトンが監督し、イタリアで撮影する計画だった。マーロン・ブランドをめぐる事情で制作拠点が英国へ移ると、税務上の亡命者だったハミルトンは国内に長期滞在できず、リチャード・ドナーが後任となった。撮影地の変更が、作品全体の演出方針まで変える監督交代へ連鎖した。

キャスティング
信頼度

主役探しは約二年続き、ポール・ニューマン、クリント・イーストウッド、アル・パチーノ、ロバート・レッドフォードら多数の名が検討された。スターの名前で企画を売る案と、観客が俳優ではなくスーパーマンを見る案がせめぎ合った末、一般にはほぼ無名だったクリストファー・リーヴへ方向転換した。候補者の多さは、原作の顔を壊さず興行を保証する難しさを示している。

キャスティング
信頼度

クリストファー・リーヴは身長と演技を評価された一方、細身すぎるとして最初は有力候補から外された。衣装の下へ発泡素材の筋肉を入れる案を断り、実際に体を作る条件で役を獲得した。完成版の堂々とした姿は、既に理想体型だった俳優を見つけた結果ではなく、配役後に役へ近づけた成果である。

演技・準備
信頼度

元ボディビルダーでダース・ベイダーのスーツアクターでもあるデヴィッド・プラウズが、リーヴの体作りを指導した。毎日二時間のウェイトトレーニング、九十分のトランポリン、高たんぱくの食事を続け、資料によって約20〜30ポンドの増量が記録される。筋肉だけでなく、トランポリンで離陸と着地の姿勢も繰り返し練習した。

演技
信頼度

リーヴはクラークでは背を丸め、声を高くして動作を途切れさせ、スーパーマンでは胸を開き低い声でゆっくり話した。クラークの人物像には『赤ちゃん教育』のケーリー・グラントも参考にした。ロイスの部屋で眼鏡を外し、背筋と声だけで正体を明かしかける場面は、同じ顔を別人として見せる設計が最もよく分かる。

制作秘話
信頼度

ドナーは、マーゴット・キダーの転んだ姿にロイスを見いだした。彼女がつまずいて倒れ、そのまま顔を上げた様子を見て、求めていた人物だと思ったという。ただし、そこでテストを省略して即決したわけではなく、その後に撮影テストも行っている。

キャスティング・制作
信頼度

ジョー=エル役のマーロン・ブランドは、12日間で225万ドルに加え、興行収入に連動する歩合を受ける契約だった。無名のリーヴより先にブランドとジーン・ハックマンを発表し、企画への出資と配給の信用を作った。短い出演時間に対する報酬というより、大作を成立させる看板への支払いだった。

演技
信頼度

ブランドは風邪をひいた状態で撮影初日を迎え、強い照明で約41度に達するセットと約14キロの衣装に耐えた。クリプトン評議会での長い演説は一回で撮り終えられた。台詞カードの逸話だけでは見えない、集中力と撮影効率を示す初日の記録である。

制作秘話
信頼度

ブランドはジョー=エルをスーツケースやベーグルに声だけを付けた存在にできないかと提案した。ドナーとイリヤ・サルキンドが、それぞれ会合を回想している。奇妙な噂に見えるが、これは当事者の証言がある未採用案である。

演技
信頼度

ブランドは台詞を完全に暗記するより、その場で言葉を探すため視線の先へ台詞を置く方法を使った。赤ん坊のカル=エルとの場面では、おむつ付近に台詞を置いたという証言がメイキングで繰り返されている。完成映像では父親が子どもを見つめているように見え、撮影上の仕掛けが人物の視線と重なった。

制作秘話
信頼度

ハックマンは、ドナーも剃るなら自分も口ひげを剃ると約束した。ところが監督のひげは偽物。本人が剃ったあと、ドナーは付けひげを外してみせたという。ハックマン自身も、追悼の言葉でこの悪戯を懐かしんでいる。

カメオ・画面内
信頼度

1948年の連続活劇でスーパーマンを演じたカーク・アリンと、ロイス役のノエル・ニールが、列車内のロイスの両親として出演した。若いクラークが列車を追い越す場面で、過去の映像版を担った二人が未来のロイスを見守っている。画面上では役名も俳優名も表示されない小さな継承である。

制作秘話
信頼度

少年クラークを演じたイーストは、鼻の特殊メイクやかつらでリーヴに外見を近づけた。声もリーヴが重ねたが、イーストによれば本人に知らせず進められたという。後年の取材では、そのことで生じたわだかまりは解けたと語っている。

美術・セット
信頼度

プロダクション・デザイナーのジョン・バリーには、クリプトンを設計し建設する時間が11週間しかなかった。結晶を拡大撮影した写真集から未来的な形を見つけ、建築、衣装、機械を白い結晶の体系へ統一した。金属機械を並べる一般的な宇宙像と距離を取り、滅びる惑星に冷たく抽象的な文明の外観を与えた。

衣装・技術
信頼度

クリプトン人の衣装には、前面投影用スクリーンにも使う3M製の再帰反射素材が使われた。カメラと同じ方向から照明を当てると光がレンズ側へ戻り、輪郭を失わず白く発光して見える。半透明鏡と専用ライトボックスを組み合わせたため、俳優の顔は普通に写しながら衣装だけを異様に輝かせられた。

撮影
信頼度

撮影は一時、英国、米国、カナダなどで最大九班が動いた。撮影監督ジェフリー・アンスワースは各班のラッシュを確認し、違うスタッフと場所で撮った素材が同じ作品の光に見えるよう調整した。特撮班、ミニチュア班、ロケ班を単に並行させるだけでなく、一人の撮影監督が画面全体の基準を保った。

撮影
信頼度

クリプトンでは再帰反射素材とカメラ正面の光を使い、輪郭が白く輝く抽象的な画面を作った。地球では薄い霧フィルターと自然な光へ切り替え、スモールビルとメトロポリスを人間が暮らす場所として撮った。三つの章が別の映画に分裂しないよう、色を変えながらも柔らかな階調は共通している。

撮影
信頼度

スモールビルの墓地場面では、撮影監督ジェフリー・アンスワースが晴天の強い影を避け、曇り空の均一な光を選んだ。アルバータの広い土地を雄大な観光風景にせず、クラークと母の喪失へ視線を集めている。空を自由に飛べる青年が、父の死だけは変えられない場面を静かな自然光で支えた。

ポストプロダクション
信頼度

ジェフリー・アンスワースは公開前の1978年10月に亡くなり、映画冒頭には献辞が置かれた。最終的な色調整はピーター・マクドナルドとデニス・クープらが、日々のラッシュと本人の方針を手掛かりに仕上げた。多数班の映像をまとめた撮影監督の仕事は、本人不在の仕上げ工程でも基準として残った。

制作秘話
信頼度

飛行中のマントは風だけではうまく広がらず、俳優の体に巻き付いてしまった。そこで釣り竿のような装置を仕込み、動きや速さを遠隔操作した。優雅な飛び姿は、衣装を動かす仕掛けにも支えられている。

VFX
信頼度

長い移動では天井レールとワイヤー、接近した顔では背中を支えるポール、奥行き移動では前面投影とズーム、遠景では人体模型を使った。飛行は一つの発明で解決せず、距離、速度、カメラ角度ごとに方法を変えている。異なる仕掛けを編集でつなぎ、同じ人物が連続して空を移動している感覚を作った。

演技・VFX
信頼度

飛行機の操縦経験があるリーヴは、空中でどちらの肩を下げ、腕と視線をどう向ければ旋回して見えるかを考えた。ワイヤーに吊られた受け身の姿ではなく、自分で進路を選ぶ人物として動いた。特撮担当者が「最良の効果はリーヴ自身」と評した理由は、装置の限界を身体の小さな動きで隠した点にある。

制作秘話
信頼度

夜の飛行では背景を写すため毎秒8コマで撮り、俳優は3分の1の速さで動いた。通常の24コマで映写すると、人物の動きは自然な速さに戻る。ドナーは、このような工夫を重ねてロイスとの飛行を作ったと説明している。

撮影・特殊効果
信頼度

ロイスをバルコニーへ降ろすスーパーマンは、四か月前に撮った映像を前面投影したものだった。その投影が終わってから19秒後、リーヴ本人がクラークの衣装で室内の扉から入り、一続きの画面で二つの姿を成立させた。合成映像、俳優の着替えではなく、投影面と入口の距離を利用した舞台的な仕掛けである。

ロケ地
信頼度

デイリー・プラネット社の外観とロビーには、1930年完成のデイリー・ニューズ・ビルディングを使った。ロビー中央の巨大な地球儀は映画用セットではなく、建物に元から設置されていた実物である。現実の新聞社建築が既にコミックの象徴に近かったため、装飾を作り込まずにメトロポリスの中心として使えた。

タイトル・デザイン
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R/グリーンバーグ・アソシエイツは、スリットスキャン技法で出演者名を光の軌跡とともに手前へ飛ばした。1938年のコミックを映す小さな白黒画面から画面が宇宙へ広がり、ジョン・ウィリアムズの主題曲とともに大作の規模を宣言する。主人公が登場する前に、文字と音楽だけで飛行の速度と高揚感を体験させる構成である。

制作秘話
信頼度

飛行中のロイスの言葉は、歌ではなくキダーの朗読になった。復元担当者によれば、歌詞を映像に合わせていた作詞家レスリー・ブリッカスは、朗読への変更に不満だったという。

制作秘話
信頼度

【ネタバレあり】橋やダムの破壊には大きな模型が使われた。水をゆっくり重く見せる方法は、通常より多くのコマを撮る高速撮影である。通常の速さで映写すると動きが遅くなり、模型の小ささを感じにくくなる。

受賞
信頼度

第51回アカデミー賞では、レス・ボウイ、コリン・チルヴァース、デニス・クープ、ロイ・フィールド、デレク・メディングス、ゾラン・ペリシッチへ特別業績賞が贈られた。マット画、機械効果、撮影、光学合成、ミニチュア、ゾプティックという異なる仕事が、一つの飛行世界として評価された。通常の一部門では収まりにくい複合技術の成果だった。

別バージョン
信頼度

劇場公開版の後、未使用場面を戻した188分のテレビ放送用版が作られた。2017年に35ミリの画面原版が見つかって高精細化され、日本では188分版と151分のディレクターズ・カットを収めた2枚組ブルーレイとして発売された。単なる「完全版」ではなく、テレビ販売のために長くした編集と、監督が整えた編集を別々に比較できる商品である。

公開・配給
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全米501館の公開初週末で746万5343ドルを稼ぎ、当時の歴代3位となった。一週間では1204万4352ドルに達し、三週間後には805本のプリントで4733万3567ドルを記録した。宣伝だけでなく初動と上映館拡大が続いたことで、同時撮影していた続編を完成させる商業的な根拠が生まれた。

影響・受容
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2017年、米国議会図書館は本作を国立フィルム登録簿へ加えた。公開時の興行成功や特撮の新しさだけでなく、コミックの人物を大予算の実写映画で真剣に扱い、後のスーパーヒーロー映画の制作基準を作った作品として保存対象になった。選定は「人気作」の評価を越え、米国映画文化の記録として残す判断である。

制作秘話
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ケヴィン・ファイギは学生時代、ドナー夫妻の会社の募集を見て、本作の監督の会社だと知り応募した。インターンから仕事を得た経緯を本人が語っている。後年のマーベル映画の作り手も、この映画への憧れを出発点に持っていた。

制作秘話
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ジェームズ・ガンが本作で特に好きなのは、猫を助けたあとの表情だという。リーヴの微笑みには、人助けもスーパーマンでいることも楽しむ気持ちが表れていると語った。後年の新作を準備する際には、ワーナー所蔵の当時の衣装写真も調べていた。

ロケ地・撮影
信頼度

1977年7月、ニューヨークでロケをしていた夜に市内の大停電が発生した。撮影班は街灯の配線から照明電源を取っていたため、撮影監督ジェフリー・アンスワースは自分たちが停電を起こしたのではないかと一瞬考えたという。メトロポリスの夜景を作る現場が、現実の都市の明かりをすべて失う出来事に遭遇した。

制作秘話
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ドナーは恋愛の参考に『突然炎のごとく』(1962)を挙げている。ロイス、クラーク、スーパーマンをそれぞれ別の人物として考え、一人の男で三角関係を作ったのだ。

制作秘話
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改稿を渋るトム・マンキーウィッツがドナーの家を訪ねると、監督は衣装姿で庭に立ち、マントをなびかせて走ってきた。マンキーウィッツは、その姿に笑い、恋愛を中心に据える構想を聞いて参加したと回想している。

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初期稿には『刑事コジャック』(1973〜1978)のテリー・サヴァラスを登場させる案があった。スーパーマンがルーサーと見間違え、相手は棒付きキャンディーをくわえている。だが、このコジャックの登場案は改稿で消えた。

制作秘話
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イリヤ・サルキンドによれば、主演探しが難航した末、妻の歯科医にも本格的なスクリーンテストを行った。スーパーマンにとてもよく似ていたという。クリストファー・リーヴに決まるまでの選考には、そんな意外な候補者もいた。

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ジェフ・イーストはジミー役だと思ってオーディションを受けたが、提示されたのは若いクラークだったという。役が決まると、急いでパスポートを用意してロンドンへ向かった。ジミーは別の俳優、マーク・マクルーアが演じた。

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列車と競走する撮影では、ジェフ・イーストを吊るすクレーンが予定位置を越え、本人が列車へ近づく危険があったという。戻ってきた彼を受け止めたのは、ジーン・ハックマンの弟リチャードだった。イーストは後年の取材で、命を救われたと語っている。

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ジェームズ・カーンも主演候補だったが、二作分の長期撮影を続けて行う計画を断った。AFIが引く1976年の報道に、その理由が残っている。有名俳優が候補に挙がったというだけでなく、撮影方式が配役に影響した例である。

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ドナーは絵コンテを50の区画に分け、カメラのファインダーにも同じ50区画を用意させた。複数の撮影班が離れて作業しても、人物や物を画面のどこへ置くか、同じ基準で伝えられるようにしたのだ。

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ブランドと赤ん坊の場面では、カメラ3台を一つの台車に載せて撮影した。赤ん坊に同じ芝居を繰り返させるのは難しいため、一度の動作から複数の画角を確保したのだ。撮影部によれば、完成版では3台の映像が使われている。

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撮影部はカメラの揺れを抑えるパナグライドを試して使わなかった。階段を上がるような撮影がなく、デイリー・プラネットの床も滑らかだったため、移動台車で必要な動きができたという。

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ブルーバックで飛行を合成すると、青い衣装まで背景と一緒に抜けかねない。そこで約30種類の布を試し、緑味を含む合成しやすい青を選んだという。象徴的な色も、撮影技術とのすり合わせで決まっていた。

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ヘリ救出の撮影では、回転翼は約3分の1の長さに短くしてあった。高速で回すと画面では本来の大きさに見えたと、特殊効果担当者は説明している。

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ルーサーの地下へ潜る場面では、マントで隠したリーヴを回転させ、昇降装置で床ごと下げた。足元の床も崩れる仕掛けで、地面を掘り進むように見せている。

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【ネタバレあり】大きな岩を動かす場面の岩は、カメラの手前の模型だった。奥で演じるリーヴと位置を合わせ、同じ大きさの空間にいるように見せた。本人が巨大な岩を直接押していたわけではない。

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特殊効果班は、ドライアイスと風を使った小さな竜巻も作り、毎秒120コマで撮影した。しかしチルヴァースによれば、この効果は本編に使われなかった。

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【ネタバレあり】ロイスを救うため時間を逆行させる結末は、もともと続編用だった。ドナーは、第1作の終わり方に満足できず移したと説明している。そのまま第2作も完成させていたなら、そちらには別の結末を考えるつもりだったという。

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ドナーは製作者側が自分に知らせず準備を変えることに激怒し、何度も降板を考えたという。後年の取材では、制作中に電話を壁へ投げたことも認めている。映画を途中で見捨てられず、物に怒りをぶつけたという回想だ。

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ドナーが完成した全編を初めて見たのは客席だったという。金銭をめぐる製作者側とワーナーの対立でプリント作成が遅れ、プレミアには仕上がったばかりのフィルムが届いた。編集途中の映像や音の確認まで一切しなかった、という意味ではない。

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マテッシーノによれば、冒頭と終幕の行進曲は予定と逆に使われた。主題が同じでも録音は別であり、入れ替えた理由は取材時点で不明だった。

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音楽の35mm・6トラック素材は、未払いの保管料によって所在が分からなくなっていた。マテッシーノは、DVD作業の際に清算され、素材が見つかったと説明している。

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ウィリアムズによれば、リーヴはほとんどの録音日に顔を出し、指揮台のそばや録音室で演奏を聴いていた。本作のあとも、ときどき予告なしに別の映画の録音へ訪れたという。

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若者たちのカーラジオの音楽には、ウィリアムズ作曲の「カンザス・キッズ」が用意された。劇場版では既成曲に替わったが、テレビ版で復帰した。

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クリストファー・ノーランは『バットマン ビギンズ』(2005)を語る際、本作をコミックを真剣に映画化する手本として挙げた。大きなスケールや優れた俳優陣によって、観客をその世界へ引き込んだ映画だと評価している。

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『ワンダーウーマン』(2017)でダイアナがスティーブを銃撃から守る路地の場面は、本作へのオマージュである。監督パティ・ジェンキンスは、本作を振り返る取材で男女を入れ替えた引用だと認めている。

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ドナーは飛行の驚きを先に消費させたくなかった。『未知との遭遇』(1977)の見せ方にも触れ、公開前に飛行映像や仕掛けを明かしすぎない姿勢を語っている。技術を完成させるだけでなく、観客が初めて目にする瞬間も大切にしたのだ。

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2011年のアンソロジー用マスターは、撮影ネガではなく、そこから作った保護用フィルムのインターポジを2Kでスキャンした。担当者によれば原ネガの状態は良好で、この作業で新しいフィルムネガを作ったわけでもない。

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信頼度

脚本家マリオ・プーゾとマーロン・ブランドは、それぞれ収益などの説明を求めて公開前に提訴している。AFIは1978年の報道を挙げて経緯を記録するが、結末までは確認していない。提訴の存在と、相手側の不正が認定されたことは別である。

制作秘話
信頼度

【ネタバレあり】終盤の地震には音楽が用意されていたが、完成版では救出が始まるまで外された。復元担当者は、この編集によって音楽の開始がスーパーマンの救助活動に結び付いたと説明している。

情報不足・要確認
信頼度

シルヴェスター・スタローンはブランドの拒否で主演を逃した、という説が流通している。ただし、候補に挙がったことと、ブランドが拒否権を使ったことは別だ。配役を拒否した決定を裏付ける、当事者の発言や記録ははっきりしていない。

情報不足・要確認
信頼度

トニ・テニールによる本作用の歌唱録音があったという話もある。だが復元担当者は、2008年の取材時点で証拠を見つけておらず、依頼だけだった可能性も挙げている。録音されなかったと確定したわけでもない。

裏取り強め
有力ソースあり
未確認・噂寄り
情報不足・要確認

主な参考資料

配信で見る

スーパーマンはどこで配信?

スーパーマンを配信で見られるサービスを、確認できた範囲で掲載しています。未確認のサービスは公式サイトで探せます。

P
Prime Video
購入・レンタルの場合あり
N
Netflix
U
U-NEXT
2026年7月13日時点で日本国内配信を確認
H
Hulu
紹介している作品は、2026年7月時点の情報です。現在は配信終了している場合もありますので、詳細はHuluの公式ホームページにてご確認ください。
D
DMM TV
D
Disney+
T
TSUTAYA DISCAS
2026年8月25日時点でDVD・Blu-rayの宅配レンタルを確認
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